Les artistes

Blanche Ballesta

Directrice Artistique du Festival

Au contact de l'amour et de l'art, nous avons tous déjà vécu des moments de grâce. Ces instants rares et éphémères nous impactent de manière significative, plus ou moins durablement : ils font vibrer une partie intérieure, sensible et incorruptible de notre être, laquelle peut nous guider sereinement et sûrement dans notre quête de vérité.

Je suis convaincue que ce chemin participe à la construction d'une société plus juste et plus heureuse.

En tant que musicienne interprète et directrice artistique, je veux saisir les occasions de concerts afin de cultiver cette part de moi, et éveiller, nourrir celles des autres grâce au partage de la musique.

« Le D440 Festival est né de ce désir de diffuser la musique classique afin qu'elle puisse éclairer, consoler, réjouir et rassembler les cœurs. »

Ce projet est rendu possible grâce à la participation de mes très chers amis, tous fantastiques musiciens et incroyablement humains, avec qui il est possible de partager et faire partager de tels précieux moments où musique et cœur ne font qu'un.

Les artistes

L'ENSEMBLE D440

Une équipe de 42 jeunes artistes
Issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et d'autres conservatoires européens
Tout types d'instruments : cordes, vents, cuivres, percussions
Des formations allant du duo à l'orchestre
Avec toujours la même exigence musicale sans faille

Encore plus d'art : danse et théâtre

Les cordes

Nemanja Radulovic

Violon

Le violoniste franco-serbe Nemanja Radulović défend le pouvoir de la musique à rassembler les gens grâce à son énergie unique, sa sincérité, son virtuosité électrisante, sa profondeur d’expression et la hardiesse de ses programmes. Lauréat du prix OPUS KLASSIK 2024 dans la catégorie Enregistrement de concerto de l’année (pour Beethoven : Concerto pour violon & Sonate « Kreutzer »), Radulović décrit la scène de concert comme sa « seconde maison ». Son approche audacieuse — marquée par la prise de risque et la spontanéité — transforme chaque performance en un mélange captivant de tradition et d’expérimentation audacieuse.

Aino Akiyama

Violon

Originaire d’Osaka (Japon), Aino arrive en France en 2018. Elle étudie dans la classe de Roland Daugareil au CNSM de Paris où elle obtient son Master de violon en 2023. Elle bénéficie aussi des conseils de Claire Désert et Itamar Golan en musique de chambre. Elle a remporté de nombreuses distinctions telles que le prix du ministre de l’éducation d’Osaka (2011), le 1er prix de la finale régionale pour la section collège du 67ème concours étudiant nationale du Japon (2013), 3ème prix (sans le 1er prix) du concours pour la musique classique du Japon (2014), le prix du préfet d’Osaka (2014), et le 1er prix du 13ème Concours International Grumiaux pour Jeunes Violonistes (2020). Elle s’est produite en récital à la Salle Cortot.

Alexis Alhanbali

Violon

Alexis Alhanbali a obtenu son DNSPM de violon, et est actuellement en première année de Master au CNSM de Paris dans la classe de Sarah Nemtanu. Il a auparavant étudié avec Vladimir Nemtanu, Nejmi Succari, Suzanne Gessner. Lauréat de concours internationaux : Prix contemporain au Concours International de Violon Marie Cantagrill 2023, Premier prix Concours FLAME à Paris en 2017 et 2021, Deuxième Prix d’honneur au Convívios Internacionais de Música de Guimarães en 2018 au Portugal. Alexis s’est déjà produit en soliste avec orchestre dans le cadre des Folles Journée de Nantes à deux reprises. Il collabore régulièrement avec l’orchestre de Picardie, l’Orchestre National de Bordeaux, et s’est produit dans de grandes salles comme les Philharmonie de Paris 1 et 2, le Nouveau Siècle de Lille, l’Opéra de Bordeaux...ainsi que pour le festival de piano de Lille et le festival de violoncelle de Beauvais. Il a participé pour la deuxième année consécutive au festival des Arcs en tant que jeune talent, ou il a joué avec Régis Pasquier, Xavier Gagnepain, Alexandre Gasparov, Stéphanie Moraly,.. Passionné par la musique de chambre, il a l’occasion de travailler en quatuor à cordes avec des musiciens tels que Thomas Ospital, Emmanuelle Bertrand, Jason Meyer, Itamar Golan... Il est également membre du duo de violons Adéona depuis 2020, avec qui il effectue entre autres des interventions éducatives en milieu scolaire, et en milieu hospitalier dans le cadre de musicothérapie.

Rafaèl Arreghini

Violoncelle

Rafaèl commence le Violoncelle dès l’âge de 5 ans avec Claire Rabier à l’école de musique de Saint-Cannat (Bouches-du-Rhône). Il rejoint en 2010 le CRR d’Aix-en- Provence, où il poursuit son apprentissage auprès de Guillaume Rabier. Parallèlement, il reçoit depuis plusieurs années l’enseignement complémentaire de Frédéric Lagarde, Annie Cochet et Raphaël Pidoux. Il obtient son DEM en 2019 avec la mention très bien et les félicitations du jury. En 2014 et 2016, Rafaèl remporte un premier prix et premier prix spécial au concours international Flame (Paris), et un premier et deuxième prix au concours Violoncellenseine (Paris). Il reçoit en 2017 le prix Gabriel Dussurget du Jeune Espoir. Rafaèl a participé aux master class données par Ophélie Gaillard, Gauthier Capuçon, Edgar Moreau, le Trio Wanderer et le compositeur Eric Tanguy dans le cadre des éditions 2014, 2015, 2017 et 2018 du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence. Il a vécu sa première expérience de soliste dans le cadre d’une master class d’Emmanuelle Bertrand lors du Festival de Violoncelle de Beauvais en 2017. En 2018 et 2019, il est invité à participer à la prestigieuse académie Morningside Music Bridge à Boston où il a pu recevoir les précieux conseils de grands noms du violoncelle tels que Laurence Lesser ou Clara Kim. Il intègre en 2021 le CNSMDP dans la classe de Raphaël Pidoux.

Blanche Ballesta

Violoncelle

Blanche, violoncelliste engagée, croit en l'impact positif de l'art sur la société. Originaire de Cannes, elle commence le violoncelle à quatre ans. Elle intègre le CNSMD à Paris et obtient son master en 2024. Elle se perfectionne auprès de Johannes Moser et participe à des masterclasses avec Troels Svane et Christophe Richter. En 2024, elle fonde le Trio Volute et se produit dans des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Paris. Blanche s'investit également dans des projets musicaux inclusifs et pédagogiques, contribuant à des concerts hospitaliers et au festival D440. Elle valorise l'éducation artistique pour la jeune génération.

Nemanja Radulovic

Violon

Les vents

Arthur Antunes

Basson

Arthur intègre le CRR de Paris puis le CNSM de Paris en 2020, dans la classe de basson de Laurent Lefèvre. Il est un musicien curieux et toujours désireux de découvrir de nouvelles musiques et personnalités artistiques. Il s’est notamment initié au basson baroque, improvisation jazz, klezmer… Soucieux de transmettre sa passion pour la musique, Arthur a participé à l’encadrement de stages musicaux en été à Cirey sur Blaise (région Grand Est) et a également participé au projet DEMOS (dispositif d’éducation musicale/orchestrale à vocation sociale). Arthur est Basson co-solo à l’Orchestre de l’Opéra National de Montpellier.

Marius Biscuit

Flûte

Flûtiste et compositeur, Marius explore avec curiosité la diversité des mondes sonores et musicaux. Il étudie actuellement au CNSMD de Paris. En tant qu’interprète, il aime se produire dans des contextes variés, des petites formations de musique de chambre jusqu’à l’opéra contemporain, en passant par le théâtre musical. Il participe à des académies de l’Orchestre d’Île-de-France (ONDIF), et est invité à jouer avec l’orchestre de Pau-Pyrénées-Pays de Béarn (OPPB). En trio avec une chanteuse et une pianiste, il crée le spectacle musical À-tue-tête. Il compose dans de nombreux domaines, allant des ensembles d’instruments à vents à la musique à destination du jeune public, en passant par le répertoire pédagogique.

Blaise Cardon-Mienville

Tuba

Blaise Cardon-Mienville est un artiste multi-instrumentiste spécialiste de la famille des tubas (saxhorn, euphonium, tuba basse, serpent, ophicléide). Tubiste de l'orchestre de spectacle de Montreuil depuis sa création en 2011 (dans des performances et spectacles joués dans le monde entier), de l'ensemble NEXT du CNSMDP (partenariat avec l'IRCAM et l'Ensemble Intercontemporain), du Ziveli Orkestar (musique serbe/macédonienne) et de la compagnie Merak (fanfare et danse balkans/hiphop), il travaille régulièrement avec l'orchestre des Siècles (philharmonies de Paris, Berlin et Cologne, opéras de Lille et Caen) dans des programmes romantiques et contemporains au serpent et à l'ophicléide, et a produit, dirigé et joué dans plusieurs comédies musicales au CNSMDP et au Casino de Paris (West Side Story, Chicago, créations originales). Diplômé du CNSMDP, et spécialisé dans la musique de création, il a travaillé avec Billy Bultheel dans plusieurs pays européens, et créé Silence Durci d'Arnau Gran Romero pour saxhorn solo et orchestre d'harmonie au CNSMDP, entre autres collaborations. En tant que chef d'orchestre, il est diplômé de l'ADONS (Académie de Direction d'Orchestre de Neuilly-sur-Seine) et certifié par le CNSMDP, a été chef invité du festival des Eurochestries de Niort, et a travaillé avec les orchestres Colonne, Pasdeloup, de l'Armée de Terre, et plusieurs orchestre amateurs parisiens. Blaise Cardon-Mienville est boursier du Festival de Bayreuth, et lauréat des bourses des fondations Meyer, Société Générale, et C'est vous l'avenir.

Valentin Chpelitch

Cor

Valentin Chpelitch découvre la pratique instrumentale à travers le piano au conservatoire d’Aulnay-sous-bois. L’année d’après il débute l’apprentissage du cor. Passionné par cet instrument au son unique, le jeune aulnaysien intègre par la suite différentes classes de cor au sein de conservatoires parisiens tels que le CMA13 et le CRR. Parallèlement à ses pratiques instrumentales, il obtient une licence de musicologie à La Sorbonne en juin 2021. Depuis septembre 2021, Valentin se perfectionne auprès d’André Cazalet au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il est régulièrement sollicité par divers orchestres comme l’Opéra de Paris, l’Orchestre National d’Île-de-France, l’Orchestre Lamoureux ou encore l’Orchestre National des Pays de la Loire.

Lili Cousiné

Cor

Lili commence le cor à l’âge de 7 ans dans une école de cuivres nantaise et poursuit son apprentissage au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nantes puis au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Elle est ensuite admise en 2023 au CNSM de Paris dans la classe de Benoît de Barsony. À travers ses études professionnalisantes, elle a pu jouer au sein de divers orchestres comme l’Orchestre de Paris, l’Orchestre du Printemps, la Philharmonie des Deux Mondes, l’Orchestre Symphonie Mosaïque ou encore avec des artistes pop actuels comme Pomme, Lucie Antunes et Marc Lavoine. Elle a pu ainsi se consacrer au grand répertoire comme la 5ème symphonie de Malher, La Mer de Debussy, L’Écossaise de Mendelssohn, ou encore Pierre et Loup de Prokofiev.

Arthur Antunes

Basson

Les polyphoniques

Arthur Béchet

Percussions

Originaire de Versailles, Arthur obtient son master de percussions en 2023 au CNSMD de Paris dans la classe de Gilles Durot. Musicien polyvalent, il prend part à de nombreux projets de musique de chambre qui l’ont amené à jouer dans de nombreux festivals tels que Bel-Air Claviers Festival, Festival les Musicales de Colmar, Festival Musique de Chambre en Normandie ou le Schleswig-Holstein Musik Festival. Il est membre du Quintet Méliphages et fait partie de la compagnie Les insectes et le Métallophone créée par Bastien David. Arthur accorde aussi une place importante à la pratique orchestrale de son instrument et joue régulièrement avec l’Orchestre de Paris, l’Orchestre de l’Opéra de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Radio France.

Baptiste Erard

Guitare

Originaire de Normandie, Baptiste Erard s'est établi à Paris dans le monde musical. Diplômé de la Sorbonne et du Pôle Supérieur de Paris, il poursuit un double master au CNSMDP avec Tristan Manoukian. Ses rencontres avec Lorenzo Micheli et Lukasz Kuropaczewski ont enrichi son jeu. Baptiste se produit en solo, notamment au Festival International de Guitare de Paris, et dans des formations hybrides. Il valorise la musique de chambre et a remporté plusieurs concours nationaux et internationaux. Soutenu par le label Cosmos Music, il a participé à plusieurs enregistrements et est partenaire de Knobloch Strings.

Joël Keller

Clavecin

Après une licence de clavecin à Essen en Allemagne avec Christian Rieger, Joël Keller poursuit un master au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris sous la direction d’Olivier Baumont et de Blandine Rannou. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il a remporté le premier prix à la 2024 10th Jurow International Harpsichord Competition qui s’est déroulée à Montréal. En tant que soliste il s'est produit au sein de festivals et lieux tels que la Flint Collection au Delaware (Etats-Unis), le Marco Scacchi International Early Music Festival Vilnius (Lithuanie), le féstival Orgel+ Bottrop (Allemagne), la Scala Paris (France), le féstival dell'Architasto (Italie) et clavecin en concert (Canada). En petit et grand effectif il se produit avec des ensembles français (la chapelle harmonique, ensemble il groviglio) et à l'opéra de Mannheim avec une production d'opéra pour la radio allemande. Joël est soutenu par la fondation PE-Förderungen Mannheim et il est lauréat de la Fondation Royaumont.

Charlotte Leroux

Accordéon

Dès son plus jeune âge, Charlotte Le Roux commence l’accordéon sous les conseils avisés de son père, puis elle se perfectionne avec le pédagogue et fondateur du CNIMA, Jacques Mornet. Elle intègre la classe de Max Bonnay au CRR de Paris, ville qu’elle ne quitte plus depuis ses 15 ans. C’est trois ans plus tard qu’elle réussit brillamment le concours d’entrée au CNSMDP. Actuellement, elle est en master d’interprète au CNSMDP dans la classe de Vincent Lhermet. Charlotte est sollicitée dans de nombreux projets : opéra à la Philharmonie de Paris, la Maîtrise de Paris, accompagne différents chœurs,... De plus, elle participe régulièrement à différents concours nationaux et internationaux : lauréate du Concours jeunes talents en Normandie, premier prix du Président de la République au concours de l’UNAF en 2023 et a remporté le premier prix du concours international accordéons-nous en Belgique en avril dernier. Charlotte est soutenue par la Fondation d'entreprise Société générale et la fondation Meyer dans le cadre de différents projets au sein du CNSMDP. Musicienne éclectique, elle est à l’initiative de plusieurs ensembles tels que Coquillages et Crustacés, un spectacle mêlant danse, voix et accordéon, l’ensemble Imboscata, récits et chants italiens, ainsi que son duo Opéra à bretelles pour voix et accordéon.

Florent Ling

Piano

Florent Ling, pianiste et artiste pluridisciplinaire, cherche à élargir le champ de la musique classique. Diplômé du CNSMDP et de la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin, il a remporté plusieurs concours internationaux et se perfectionne avec Elisabeth Leonskaja. Soliste et chambriste, il a tourné en Chine et à Taïwan. Florent s'intéresse également au théâtre, ayant étudié à Cours Simon et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. En 2017, il met en scène un spectacle mêlant théâtre et musique. Résident à la Cité internationale des arts depuis 2022, il présente des expositions et spectacles innovants, soutenus par l'ADAMI et la DAAD. Sa prochaine création, basée sur "Tableaux d'une exposition" de Mussorgsky, est prévue pour octobre 2025.

Arthur Béchet

Percussions

Encore + d'arts

Jeanne Baudrier

Danseuse

Formée au Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, Jeanne a ensuite commencé sa carrière professionnelle en Allemagne, d'abord à au Ballet de Augsburg, et ensuite au Ballet de Leipzig sous la direction de Mario Schröder, où elle y a dansé un répertoire classique et néo-classique pendant 7 ans. Curieuse d'explorer un nouveau langage, elle a ensuite travaillé dans des compagnies au repertoire plus contemporain, notamment en Suisse au théâtre de St Gallen sous la direction de Kinsun Chan et en Autriche au théâtre d'Innsbruck sous la direction de Marcel Leemann. Après ces 10 ans en compagnie, elle décide de rentrer à Paris, où elle danse en tant que free-lance, cela lui permettant de participer à divers projets comme la Ville Dansée sous la direction de Benjamin Millepied ou encore un événement pour Hermès dirigée par Georgina Starr.

Lucile Courtalin

Comédienne

Lucile a commencé son parcours artistique avec la double pratique de la contrebasse et du théâtre à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne et du théâtre au Conservatoire Régional de Lyon. Après l’obtention de son DEM de Contrebasse Classique, elle entre en classe d’Acteurice à l’ENSATT en 2019 où elle sera formée entre autre, par Laurent Ziserman, Pierre Maillet, Caroline Mutel, Vincent Garanger, Guillaume Lévêque, Gwenael Morin, Jean-François Sivadier, Lorraine de Sagazan, Olivier Maurin. Depuis son diplôme, elle a joué dans le Petit Prince dans une mise en scène de Benjamin Groetzinger, ainsi que dans L’Affaire Furtif mis en scène par Olivier Maurin. Cette saison, elle participe à la création Quichotte avec la compagnie À Bec Ouvert.

Arthur Laguette

Arrangeur

Né en 2002, Arthur Laguette débute le piano et le hautbois à l'âge de sept ans. Après avoir étudié dans les conservatoires de Thouars, puis de Cholet, il intègre le Conservatoire de Nantes, où il obtient quatre Diplômes d'Études Musicales (Piano, Hautbois, Accompagnement et Formation Musicale). Sa première apparition en soliste avec orchestre dans un concerto de Mozart en 2016 le pousse à se tourner vers le piano et la composition. En 2021, il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) en écriture dans la classe de Fabien Waksman. Il remporte la même année le Premier Prix au Concours international de piano FLAME et est finaliste du Concours international de piano de Chatou. Il obtient l'année suivante les Prix d'Harmonie et d'Harmonisation au clavier mention Très Bien à l'unanimité, suivis en 2023 d'un Prix de Contrepoint. Au cours de ses études, Arthur Laguette a eu l'occasion de jouer dans les salles nantaises et parisiennes, mais aussi d'entendre sa musique jouée tant sur scène que sur France Musique. Dans le cadre de master-classes ou d'académies, il a eu la chance de travailler avec des artistes tels que Claire Désert, Laurent Cabasso, Akiko Ebbi, Dana Ciocarlie, Wolfram Schmitt Leonardy, ou bien encore Thierry Escaich, Alexandros Markeas et Arturo Gervasoni en composition.

Matteo Manzoni

Danseur

Matteo Manzoni est né à Turin et a commencé sa formation en danse au Balletto di Castelfranco Veneto. À l'âge de dix-sept ans, il s'installe aux États-Unis, où il intègre la San Francisco Ballet School grâce à une bourse d'études complète, obtenant son diplôme deux ans plus tard. En tant que danseur professionnel, il travaille pendant trois ans avec le Tulsa Ballet puis trois autres années avec le Ballet du Capitole, créant des chorégraphies originales pour les deux compagnies dans le cadre de programmes dédiés aux jeunes chorégraphes émergents. Il s'installe ensuite à Paris, où il vit encore aujourd'hui, et poursuit une carrière d'artiste freelance, à la fois comme interprète et chorégraphe, tout en développant un langage personnel qui mêle technique classique et recherche contemporaine.

Célia Mocydlarz

Chorégraphe et comédienne

Formée au CNSMDP en danse classique puis à la Palucca Hochschule fur Tanz à Dresde, Célia obtient son Bachelor des Arts en 2019 et présente sa première création chorégraphique "L'Esquisse". Lors de ses études en Allemagne, elle découvre un nouveau répertoire néo-classique et contemporain, diversifiant ainsi ses expériences scéniques en interprétant des œuvres de William Forsythe et Ohad Naharin. En 2020, elle est invitée en résidence par Hort Art, en Espagne, pour écrire sa deuxième pièce « Despertà ». Elle se tourne ensuite vers le théâtre et le cinéma, domaines dans lesquels elle évolue aujourd'hui, en jouant aussi bien sur scène qu'à l'écran.. En 2024, elle co-fonde avec Avril Negre LES OISEAUX SAUVAGES, une structure artistique qui vise à ouvrir la danse classique à de nouveaux espaces et à rencontrer le public hors des cadres traditionnels.

Jeanne Baudrier

Danseuse

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